Canalblog ne répondant pas à mes attentes, j'ai décidé de déménager vers Overblog qui possède tout ce dont j'ai besoin.

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Je vous présente aujourd'hui la bande-dessinée Maliki ! C'est mon petit coup de cœur actuel... En cadeau, je vous laisse un bout de strip !

• Publication

Les histoires de Maliki sont publiées sur un site web du même nom sous forme de bande dessinée en ligne mise à jour tous les mardis depuis septembre 2004. La thématique reste en général assez proche de la vie quotidienne de l'auteur avec ses deux chats Fëanor et Fleya, son double Ladybird, Electrocute (l'amie de Ladybird), ses amis Fang et Jonn, son travail, ses vacances, ainsi que ses états d'âme ou ses souvenirs d'enfance. Les dessins sont souvent présentés avec des effets de sur-dramatisation inspirés des méthodes de dessin des manga pour rendre un effet comique.

Ces séries de dessins ont donné naissance à trois albums qui ont été publiés aux éditions Ankama. L'album Maliki broie la vie en rose a reçu le prix de la « Meilleure BD au style manga » de l'année 2008, décerné par les lecteurs du magazine Animeland, et son album Maliki, une rose à l'amer a reçu cette même récompense pour l'année 2009. Le troisième album, Maliki, Mots roses au clair de lune, est sorti le 17 juin 2009.

• Auteur

Maliki est présentée comme l'auteur du webcomic. Lors des festivals, le dessinateur Souillon réalise les séances de dédicaces. Après l'obtention d'un bac scientifique, l'auteur a suivi une mise à niveau d'un an en arts appliqués, puis un an de classe préparatoire aux grandes écoles à Paris. L'auteur a poursuivi sa formation par trois années d'études universitaires en arts plastiques, et deux années de formation en conception multimédia, à Paris. Il est aujourd'hui infographiste chez Ankama, une web agency qui crée également des jeux vidéo en ligne, et une maison d'édition spécialisée dans les produits dérivés des jeux Dofus-wakfu et la bande dessinée, qui publie notamment les albums de Maliki et organise les stands de dédicace de l'auteur..

Source : Wikipedia

• Le site-web : http://maliki.com
• Tomes parus : 3

(Cliquez pour voir en plus grand)

Humeur du jour...

En revanche, si vous voulez des blogs en bandes bien dessinées, en voici quelques uns !

- http://mishmashxlutin.canalblog.com
- http://blogkawaii.canalblog.com
- http://toutenmajuscule.canalblog.com
- http://coccynelleworld.canalblog.com
- http://journalcyrielle.canalblog.com
- http://linetship.canalblog.com
- http://lordcyfe.canalblog.com
- http://sixtine-s.blogspot.com
- http://nadou-nikki.blogspot.com

Je me demande si je suis la seule à avoir des rêves aussi bizarres... Je ne pense pas mais bon, je n'ai jamais eu un seul rêve qui paraît normal et sensé de toute ma vie.

Alors je me pose des questions... Je pourrais en faire un recueil de nouvelles ou alors un magnifique film fantastique tellement mon imagination est à son paroxysme la nuit...

Entre l'ours sur patins à roulettes qui me poursuit, le labyrinthe, les sorcières sur des barques dans mon jardin inondé, des zombies qui peuplent le monde, un bébé qui gonfle dans une grotte et je meurs étouffé...

Franchement y'a de quoi faire. Je commence à croire que je ne suis pas toute nette dans ma tête, ha ha.

Cette semaine il y a eu une véritable rébellion au sein de ma faculté suite à un article publié dans l'Est Républicain (voir les images en bas de l'article).

Moi personnellement, au premier abord, ça m'a fait plutôt rire, mais en réfléchissant, je me dis quand même que les gens ont des gros préjugés sur les étudiants de fac de lettres et sciences humaines.

On apparaît comme des glandeurs, en fait c'est ça, alors qu'en fait les filières de lettres demandent également beaucoup de travail. Je ne dis pas qu'on travaille autant que les étudiants de médecine ou de droit, mais nous ne sommes néanmoins pas des gros feignants...

Suite à cet article, les étudiants de ma fac (Nancy 2) se sont donc rebellés, plusieurs messages ont été envoyés au journal et cela a pris une assez grande ampleur. Un groupe facebook a été crée ("Comme des limaces, nous bavons sur l'Est Républicain") qui atteint plus de 1000 personnes.

Article de l'Est Républicain


Le droit de réponse


Les excuses

BIOGRAPHIE

Hayao Miyazaki (宮崎 駿, Miyazaki Hayao) est un dessinateur de manga, un réalisateur de films d’animation japonais et le co-fondateur du Studio Ghibli. Il est né le 5 janvier 1941 à Tōkyō, au Japon.

Presque inconnus en Occident en dehors des cercles d’amateurs d’anime et de manga jusqu’à la sortie internationale de Princesse Mononoké en 1999, ses films rencontrent aujourd’hui un grand succès partout dans le monde et surtout au Japon où   certains ont battu des records d’affluence.

Il explore souvent les mêmes thèmes centraux, la relation de l’humanité avec la nature, l’écologie et la technologie, ainsi que la difficulté de rester pacifiste dans un monde en guerre. Les protagonistes de ses films sont le plus souvent de jeunes   filles ou femmes fortes et indépendantes, et les « méchants » ont des qualités qui les rendent moralement ambigus.

Ses œuvres sont tout aussi accessibles aux enfants qu’aux adultes. Au Japon, il est considéré comme l’égal d’Osamu Tezuka, et en Occident on le compare souvent avec Walt Disney. Toutefois, Miyazaki reste modeste et explique le succès de son entreprise par la chance qu’il a eu de pouvoir exploiter pleinement sa créativité.

Il reçoit les honneurs du magazine Time en 2006 qui le place comme l’une des personnalités asiatiques les plus influentes des 60 dernières années. 

FILMOGRAPHIE

• 1978 : Conan, le fils du futur (未来少年コナン, Mirai shōnen  Conan)  – série TV
• 1979 : Lupin III : Le château de  Cagliostro (ルパン三世カリオストロの城,  Rupan  sansei: Kariosutoro no shiro)
• 1984 : Sherlock Holmes 6 premiers épisodes
• 1984 : Nausicaä de la vallée du vent (風の谷のナウシカ, Kaze no tani no  Naushika)
• 1986 : Laputa –  Le Château dans le ciel (天空の城ラピュタ,  Tenku  no shiro Rapyuta)
• 1988 : Mon voisin Totoro (となりのトトロ,  Tonari  no Totoro^?)
• 1989 : Kiki la petite sorcière (魔女の宅急便, Majo no takkyūbin)
• 1992 : Porco   Rosso (紅の豚, Kurenai no buta)
• 1995 : On   Your Mark (オン・ユア・マーク,  On Yua  Māku)  (Vidéo-clip)
• 1997 : Princesse Mononoké (もののけ姫, Mononoke hime)
• 2001 : Le Voyage de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no  kamikakushi)
• 2004 : Le Château ambulant (ハ ウルの動く城, Hauru no ugoku shiro)
• 2008 : Ponyo sur la falaise (崖 の上のポニョ, Gake no ue no Ponyo)

Quelques films en détails

Voici un échantillon de films réalisés par Hayao Miyazaki avec un petit résumé (trouvés sur Buta-Connection)

• Mon Voisin Totoro (1988)
  

Mon voisin Totoro présente le Japon tel qu’il était dans les années cinquante, lorsque ses paysages verdoyants étaient encore omniprésents, la nature riche et l’homme encore proche  d’elle. La petite Mei Kusakabé (quatre ans) et sa grande sœur Satsuki (dix ans) accompagnent leur père dans leur nouvelle maison. Ils se rapprochent ainsi du village où se trouve hospitalisée leur mère. Cette dernière doit bientôt sortir de l’hôpital et ce lieu lui permettra de se reposer dans un environnement  agréable. Les deux fillettes sont toutes deux amenées à rencontrer l’esprit protecteur et discret de la grande forêt d’à coté. Mei lui donne le nom de Totoro. La magie de la nature et des  lieux sacrés qu’ils habitent les aidera à surmonter la crise familiale du  moment.

Fondé sur une histoire simple, Mon voisin Totoro est un conte moderne, un hymne à la nature dans sa description des décors et, au travers de l’évocation de symboles porteurs d’une signification religieuse, le rappel de la réalité d’une époque du Japon rural. Devenu un véritable phénomène de société au Japon, Mon voisin Totoro est devenu le film emblématique de l’œuvre de Miyazaki et même du Studio Ghibli.

• Kiki La Petite Sorcière (1989)
  

C’est une tradition chez les sorcières, lors de leur 13eme année, de partir au moins un an loin de leur famille, dans une ville où aucune sorcière ne vit. Ce moment est arrivé pour Kiki qui, un soir de pleine lune, s’envole avec son chat Jiji vers  l’inconnu. La jeune sorcière va devoir faire son chemin en pays humain…

Réalisé par Miyazaki en 1989, d’après un livre de Eiko Kadono, ce film raconte avec tendresse et fraîcheur  l’histoire d’une jeune fille qui s’éveille à la vie, et qui à travers diverses rencontres s’emploie à gagner son indépendance et à s’intégrer dans un environnement inconnu. Cette fable sociale mêlant avec une simplicité désarmante quotidien et merveilleux est servie par un graphisme irréprochable et de magnifiques scènes de vol.

Avec plus de 2.6 millions de spectateurs au Japon, Majo  no takkyûbin fut le premier gros succès du studio Ghibli et se plaça premier au box-office nippon de 1989: c’est avec ce film que  l’autofinancement des longs métrages du studio est atteint.

• Princesse Mononoke (1997)

Mononoke Hime (Princesse Mononoke) est un récit épique et bouleversant se déroulant au Japon de l’ère Muromashi (XVème siècle). Il nous conte l’histoire du jeune Prince Ashitaka qui, frappé d’une malédiction mortelle, doit quitter son village dans l’espoir de trouver une réponse à son mal. Dans sa quête Ashitaka sera témoin d’un conflit et s’impliquera dans la guerre cruelle que se livrent les  humains et les dieux de la forêt. Ce conflit entre nature et civilisation est symbolisé par la lutte sans merci opposant San, jeune fille élevée par les loups, à Dame Eboshi, chef du clan des forgerons et responsable de la destruction de la forêt. Ashitaka s’efforcera de concilier les  intérêts de chacun. En vain… La guerre sera menée à son terme et le monde s’en trouvera à jamais changé.

Mononoke Hime aura été l’événement cinématographique de la décennie au Japon et le premier film de Miyazaki à être distribué à l’échelle mondiale. Ce n’est que justice : ce long métrage est un  prodigieux chef-d’oeuvre, d’une richesse inépuisable et d’une gravité sans précédent.

• Le Voyage de Chihiro (2001)

Le voyage de Chihiro nous conte l’histoire de Chihiro, une petite fille japonaise de 10 ans dont les parents sont  transformés  en cochon. Elle se retrouve livrée à elle-même dans un monde de dieux, d’esprits et de monstres, une ville de bains  régie par une sorcière. Dans ce lieu étrange et fantastique, les humains inutiles sont changés en animaux ou disparaissent. Pour survivre, Chihiro doit abandonner son nom et commencer à  travailler. Pourra-t-elle sauver ses parents et un jour revenir dans son  propre monde?

Déjà annoncé en fin 1999 et objet de toutes les attentes, le nouveau film de Miyazaki est sorti dans les salles  japonaises en juillet 2001. Il remporte un triomphe sans précédent, battant tous les records d’entrées (plus de 23 millions de  spectateurs) et de recettes au box-office nippon (250 millions de $). Lors  des Japan Academy Awards, il est reconnu comme étant le meilleur film del’année 2001. Le Voyage de Chihiro connaît également hors du Japon un succès sans précédent pour une production animée nipponne, réunissant près de 1.5 millions de spectateurs en France, et remportant l’Ours  d’or au Festival International du Film de Berlin et l’oscar du meilleur  film d’animation 2003.

• Le Château Ambulant (2004)

Sophie a dix-huit ans et chaque jour travaille inlassablement dans la chapellerie de son défunt père. Elle semble résignée à cette vie sans surprise lorsqu’un jour, pendant une de ses  rares excursions en ville, elle rencontre par hasard le beau et charismatique magicien Hauru. La jalouse Sorcière des Landes, témoin de cette rencontre, jette une malédiction sur Sophie, en la  transformant en une femme agée de 90 ans. Sophie s’enfuit avec difficulté dans la montagne et croise la route du château errant de Hauru.

Adapté du roman de Diana Wynne Jones, Le château ambulant (Howl’s moving castle) est le nouveau long-métrage de Hayao Miyazaki. Décrivant un univers foisonnant et explorant une thématique riche, le réalisateur présente une oeuvre déroutante, entre motifs typiquement miyazakiens et partis pris inhabituels. Au premier abord aussi déconcertant que fascinant, le film  connait         un accueil plus mitigé qu’à l’habitude au Japon mais qui          ne l’a pas empêché de battre des records d’affluence les          premières semaines. Les Français ont eu une nouvelle fois          la chance de découvrir Le château ambulant dès le          12 janvier 2005.

Source : Wikipedia / StudioGhibli / Buta-Connection

[La rétrospective a déjà commencé depuis lundi]

Une rétrospective Miyazaki sur Arte

Pour la première fois à la télévision, la chaîne Arte va consacrer  une grande rétrospective au célèbre dessinateur et réalisateur de films d’animation, Hayao Miyazaki. Arte diffusera tout au long du mois d’avril   six chefs-d’oeuvre du maître japonais ainsi qu’un documentaire sur le studio Ghibli. 

Un événement à ne pas manquer

Les amateurs d’animation japonaise ont de quoi se réjouir : Arte va en effet proposer du 5 au 22 avril 2010 une grande rétrospective  consacrée au plus grand réalisateur du genre, Hayao Miyazaki.  Six films emblématiques de son œuvre seront diffusés ainsi qu’un  documentaire sur le studio Ghibli. Un événement qui devrait ravir les  nombreux fans du maître de l’animation ! 

Entre poésie et engagement

Avec cette rétrospective exceptionnelle, Arte invite les  téléspectateurs à replonger dans l’univers féerique et complexe  du réalisateur japonais.  Contes écologiques et pacifiques, les films de Hayao Miyazaki  s’interrogent sur les rapports de l’homme et des machines avec  l’environnement. Ces films d’animation, qui présentent toujours au moins  deux niveaux de lecture, séduisent un large public.  Tout au long du mois d’avril, petits et grands pourront donc revoir  quelques-uns des films inoubliables de Miyazaki, de Mon voisin Totoro pour les plus jeunes au Voyage de Chihiro en passant par Le  Château dans le ciel. 

Programme

Voici le programme de la rétrospective Hayao Miyazaki diffusée du 5 au  22 avril 2010 sur Arte :

• Le voyage de Chihiro : lundi 5 avril 2010 à 20h35
• Mon voisin Totoro : jeudi 8 avril 2010 à 20h35
• Le château ambulant : lundi 12 avril 2010 à 20h35
• Nausicaä de la vallée du vent : jeudi 15 avril 2010 à 20h35
• Princesse Mononoké : lundi 19 avril 2010 à 20h35
• Le Château dans le ciel : jeudi 22 avril 2010 à 20h35.

Enfin, le 28 avril à 22h, Arte consacrera un documentaire à Hayao Miyazaki et son studio : Ghibli et le mystère Miyazaki. Ce documentaire livrera des clés afin de mieux comprendre l’univers du réalisateur.

Source : Gralon

• SYNOPSIS

L’histoire d’Harold, jeune Viking peu à son  aise dans sa tribu où combattre les dragons est le sport national. Sa  vie va être bouleversée par sa rencontre avec un dragon qui va peu à peu  amener Harold et les siens à voir le monde d’un point de vue totalement  différent.

• CRITIQUE

« Dragons » est une vraie prouesse technique, jamais un film d’animation en images de synthèse n’avait été aussi détaillé et précis, les décors sont grandioses et magiques et certains éléments comme l’eau, paraîtraient presque réels.

Dreamworks avec « Dragons » dépasse très largement le dernier Pixar « Là-Haut » et n’a décidément rien à envier à son concurrent.

L’histoire est banale, mais bien menée avec des personnages attachants et drôles. Les scènes d’action sont très bien construites et restent mémorables. Un film très sympa que je conseille, et qui fera rêver les petits mais également les plus grands.

• SYNOPSIS

Une jeune serveuse rêvant de posséder son propre restaurant est  malencontreusement transformée en grenouille après avoir embrassé un  prince victime d’un mauvais sort. Pour redevenir humains, les deux  batraciens devront vaincre un sorcier vaudou.

• CRITIQUE

Il était temps ! Disney a enfin produit un nouveau film d’animation traditionnel… Cela faisait plusieurs années qu’ils avaient décidé d’arrêter de produire des films d’animation du genre, pour laisser place au progrès et à la 3D de la pompe à fric Pixar, aux dessins-animés largement surestimés à mon goût.

Dans « La Princesse et la Grenouille », la magie de Disney d’autrefois est toujours présente. Comme toujours, nous avons affaire à des personnages complètement loufoques et à de belles chansons (sorte de signature de chez Disney). Le dessin est magnifique, on ressent un réel progrès, nous nous plongeons sans réticence dans les décors de la Nouvelle-Orléans.

Dessin traditionnel, mais également histoire traditionnelle : en effet, « La Princesse et la Grenouille » nous raconte le rapprochement entre deux personnes du sexe opposé, une romance va donc éclore entre les deux tourtereaux, bien qu’ils se détestaient au début. L’hymne à la différence est encore une fois très présent dans ce long-métrage.

On espère que Disney continuera sur cette voie et que d’autres films plus traditionnels sortiront des studios.

• TRACKLIST

01. If I Were A Boy
02. Halo
03. Disappear
04. Broken-Hearted Girl
05. Ave Maria
06. Smash Into You
07. Satellites
08. That’s Why You’re Beautiful

01. Single Ladies (Put A Ring On It)
02. Radio
03. Diva
04. Sweet Dreams
05. Video Phone
06. Hello
07. Ego
08. Scared Of Lonely

• CRITIQUE

Beyoncé signe là un très bon album, peut-être plus abouti que les précédents… Dans le premier disque, Beyoncé chante en toute sincérité de belles ballades. Je retiendrai personnellement dans cette partie les chansons If I Were A Boy, Halo, Smash Into You et Satellites.

Ensuite, Beyoncé chante avec toute sa rage, elle devient Sasha Fierce, son alter-égo. Dans cette deuxième partie de l’album on trouvera des chansons auxquelles on est plus habitués venant de l’artiste, des chansons au rythme entraînant.

Mes coups de coeur de ce deuxième CD sont Single Ladies, Radio, Sweet Dreams, Ego et Scared Of Lonely… Beyoncé exploite dans cet album ses deux facettes… La partie « I Am » dans laquelle elle apparaît fragile et se dévoile, et la partie Sasha Fierce contenant des chansons beaucoup plus entrainantes. Un album que je conseille.